Fridae

台灣獨立樂團Tizzy Bac的新專輯裡面有一首歌曲叫《丹尼爾是Gay》。他們為什麼會寫出這首歌曲？歌曲裡面有些什麼故事，是不是發生過在他們的真實生活裡面的？

關於Tizzy Bac

Tizzy Bac是一個以鋼琴搖滾為曲風走向的臺灣獨立樂隊，由主唱兼Keyboard手惠婷、貝斯手哲毓，以及鼓手前源所組成，樂團成軍至今十年多，歷經大大小小無數次海內外現場演唱活動的洗禮，可說表演經驗豐富，而獨樹一格的曲風也使得他們在臺灣樂團界佔有一席之地。 2002年Tizzy Bac獲得第三屆貢寮國際海洋音樂祭首獎海洋音樂大賞。2004年憑首張專輯《什麼事都叫我分心》榮獲中華音樂人交流協會2003年度十大優良專輯，並入圍第15屆金曲獎最佳樂團；《查理布朗與露西》榮獲中華音樂人交流協會2004年1至3月推薦單曲。2007年以專輯《我想你會變成這樣都是我害的》入圍第18屆金曲獎最佳樂團，並奪下最佳演唱專輯製作人（以「陳惠婷、許哲毓、林前源、林揮斌、許哲珮」名義），以及第七屆華語音樂傳媒大獎「最佳樂團」和「最佳封套」獎項。2008年參與女同志影片《花吃了那女孩》電影原聲帶合輯。 Tizzy Bac在編制上並沒有一般樂團中常見的吉他手，而是以鍵盤（主要音色為鋼琴）做為旋律的主軸，塑造出極具特色的「鋼琴搖滾」樂風。（Tizzy Bac的作品中，類似吉他破音Distorsion的音色，是由貝斯透過效果器而得，並非由吉他彈奏而成。）在第一張專輯《什麼事都叫我分心》以及更早期的作品之中含有爵士樂風，因此也被人稱為「鋼琴爵士」的樂團；但自鼓手前源加入之後，新作品的曲風以搖滾為主。 Tizzy Bac的詞曲創作主要由惠婷負責，歌詞的內容以探討現代人生活與愛情的問題與困境為主，因此他們自稱為「牢騷系」樂團。身為所謂「牢騷系」曲風的代表者，Tizzy Bac的音樂創作一直撫慰著許多人的心，以一種近乎「碎碎念」的方式反而治愈了許多人的傷感情懷，也有歌迷表示對於Tizzy Bac的歌曲是又愛又怕，愛的是Tizzy Bac獨特的音樂風格，怕的卻是太過於直擊人心的歌詞老是使聽者陷入歌曲情緒中不能自已，往往久久不能抽離，但這正是Tizzy Bac的音樂所要訴求的事：不要害怕正視傷口，要看得清楚才能使人成長。也許正是Tizzy Bac這種坦率的音樂創作品味，之所以可以吸引越來越多人注意的緣故。

曾發表的專輯
2003年3月1日	《什麼事都叫我分心》（TRA Music）
2006年4月7日	《我想你會變成這樣都是我害的》（彎的音樂）
2009年2月13日	《如果看見地獄 我就不怕魔鬼》（彎的音樂）
曾發表的ＥＰ
2004年2月12日	《查理布朗與露西》（TRA Music）
2005年8月1日	《夏季熱》（彎的音樂）
2007年3月30日	《維克多的玫瑰》（彎的音樂）

當我和Wonder Music的朋友Apple說，我要再次採訪公司旗下的獨立樂隊Tizzy Bac的時候，朋友就毫不猶豫地答應了。不過，她的要求是要採訪就不能只和女主音惠婷對話，要問就等三位樂隊成員一起在場的時候才好，因為他們是分不開的。

因此在這個訪問中，除了可以看到他們的女主唱惠婷的說話外，還會看到其他兩位成員哲毓和前源的話，也從中可以看出那份隱藏在這三人之中的默契。或許會和他們一直都是以獨立樂隊的身份出現的有關，在他們的說話中，總讓人發現到那一份散發在他們音樂之中的獨特、與無拘束的快感。


三個人的，和更多人的Tizzy Bac

Fridae：音樂在生活裡面，會佔去了你們多少時間？又是不是你們生活裡面的最重要的一件事呢？

惠婷：音樂就是生活，無法分割，就跟需要吃飯、休閒、運動一樣重要的東西，同時也是工作，這算是很幸運的，至少能讓我工作地義無反顧，幾乎不會有怨言，反而有時候把工作當成一種享受之類的吧！也因此很難區分佔據多少時間或是否生活中最重要，因為他跟人的本質已經混為一體，就是生活！

Fridae：從樂隊成立到現在，你們一共合作了多少年啊？當中有哪些難忘的回憶呢？

惠婷：這個樂團一開始的時候我跟哲毓就是起草人，但在這之前大一的時候加入學校的熱音社就認識了，所以我跟哲毓大概合作十幾年了吧！前源雖是03年底加入的，但也經過五六年有了，當中難忘的回憶我想就是佔樂團生活很大部分的一些外地巡迴演唱過程中，到處去，好好地認識這個世界，好好地接觸許多地方獨特的觀眾；要不是走唱人生，也很難去那麼多地方，認識那麼多人。

Fridae：你們覺得，與其他臺灣本土的樂隊相比，Tizzy Bac有哪些與別不同的特質呢？

惠婷：我們一直以鍵盤為創作主軸，而且沒有規制的吉他手，光是這一點，就足夠我們撐很久了，哈哈！當然這是半開玩笑卻也半真實的講法，但我覺得有趣的是，當初這種編制之後，反而塑造出一種無法歸類，不那麼洋化但也不真的本土，一種只屬於Tizzy Bac的音樂風格，如果要問我有哪些與別不同的特質的話，我想就是我們已經創造出一種只屬於Tizzy Bac的識別性，就是當你一聽，讓你無法說這是什麼風格的音樂，但你會說，這就是Tizzy Bac的音樂。

哲毓：我拿一把bass亂搞一堆電吉他聲音，他擺出一堆銅鈸大聲的打，她用力敲鋼琴還用力唱一堆字，就這樣。

Fridae：其實，是什麼讓你們堅持一直玩團到現在的呢？最大的動力是？

惠婷：我們是很幸運的一群，人生的各個關口並沒有給我們太大的壓力，也都一路順暢，也都順利地走過一個一個階段，所以這是會讓我們堅持玩團下去的動力。最簡單的來說，就是我們沒有多想就一頭栽進創作樂團之路，而這條路也都一直看顧我們，我們反而沒有像一些同期的樂團選擇了大唱片公司，反而受到唱片工業的傷害吧，也是純粹地只在乎音樂本質、考量音樂本質，這種原因，讓我們沒有分心，也一路走得很順暢吧……

哲毓：因為自己愛聽音樂啊！

前源：喜歡音樂！

Fridae：當初玩搖滾樂團的初衷是什麼呢？當年所定下的目標，實現了嗎？

惠婷：當初就真的很簡單，就是想要玩音樂而已，頂多就是想試試看自己的能耐，是否能做出一些能聽的歌曲、音樂吧。目標的話，我們一直到現在都是一樣，不會訂定一些遙不可及的目標，最重要的只是擔心下一張專輯能不能做得好，並且一直努力創作，不要困守原地，不要退步，則是我們永遠的目標。

Fridae：在07年的時候，你們憑專輯《我想你會變成這樣都是我害的》，得到了第18屆金曲獎的「最佳專輯製作人獎」。這算不算，對成團多年的你們來說，是最大的鼓勵呢？

惠婷：當然是，同時也是對幫助我們完成作品的比方林揮斌老師，還有Peggy許哲珮致上一個最好的感謝。Tizzy Bac向來都是走團隊創作與團隊製作的。

哲毓：幫助我們的人也一同獲獎才是更有意義的！

前源：沒錯。

Fridae：你們是怎麼去看待獎項和榮譽的啊？

惠婷：有的話當作紅利，沒有的話當作正常，畢竟我們不是為了獎項玩樂團做音樂的，我們一直是為了做音樂而做音樂。

哲毓：有人想聽就是我的榮譽。

前源：謝謝大家對我們的肯定！


放手實驗做出最大可能性──新專輯《如果看見地獄 我就不怕魔鬼》

Fridae：今年2月，你們發行了樂隊的第三張專輯《如果看見地獄 我就不怕魔鬼》。上一張專輯得到獎項肯定，會不會是你們製作這張新專輯的最大動力呢？

惠婷：倒沒有這種直接關係，製作新專輯永遠都是樂團正常運作之下，一定背負的使命。

哲毓：為什麼舊作會是創作新作品的動力？

前源：不會耶。

Fridae：可以解釋下專輯的名字《如果看見地獄 我就不怕魔鬼》，所包含的意思嗎？

哲毓：這個名字來自我一位當老師的朋友告訴我的，一個小朋友寫的經典造句，是一個九歲就讀過很多書的小女生寫出來的。這個句子太有趣了，雖然有恐怖如「地獄」、「魔鬼」等字眼，但排列出來卻是一種「置之死地而後生」的正面意涵。我們在錄專輯的時候，最主要的「娛樂」就是在想各種可能的專輯名稱。這時候聽到了這麼棒的句子自然就會想把它拿來用囉。

Fridae：和以往兩張專輯比較，新專輯又會有哪些改變、或創新的地方呢？

哲毓：我們以前有了新歌就會穿插在表演當中，表演過一段時間才會錄在唱片裡，所以在錄音時，心中都以這些歌現場表演時的樣子為藍本。而這次專輯的每一首歌在專輯完成前都是沒有表演過的，都是確定編曲後就準備錄音，沒有現場表演後框架的先入為主，所以每個人都放手去實驗自己能做到的最大可能性，我想這樣出來的的結果大家都可以和以前的作品比較看看。

Fridae：其實，還有沒有一些想加入到裡面的新元素，而沒有加入到新專輯中呢？

惠婷：任何元素我們都想加入，所以你可以在這張新專輯裡面聽到搖滾的、另類的、Emo的、New Age的、Hip-Hop的、美式流行搖滾的、Art-Pop的、Shoegazing的、迷幻的……而現在我們已經在購思下一張專輯要做跟這張又不一樣的東西了，請大家期待吧。

Fridae：可以說一下三位成員，各自的心目中最喜愛的新專輯裡面的作品嗎？

惠婷：我的話喜歡《太陽快跑》，因為這首歌是我一直想要做的大合唱，希望可以跟臺下觀眾有大合唱的一天，喜歡我們的聽眾趕快練一下後面的大合唱部份！有朝一日我們一定要面對面地大合唱一番！

哲毓：空缺，我都愛、也都不愛，每次做完唱片以後我就不想再聽它了，哈哈！

前源：《如果看見地獄我就不怕魔鬼》和《For The Way I Live》。

Fridae：除了新專輯以外，09年還有什麼工作計劃啊？

惠婷：對樂團來說，現場表演是唯一證明自己力量並發揮最快速影響力的方式，所以這個年度，將會有大大小小的演唱活動等著我們吧。

前源：繼續表演繼續寫新歌。

Fridae：有沒有想過往音樂以外的，其他領域的演藝事業發展呢？

惠婷：應該隨緣，也無法強求吧。

哲毓：我們只會這個吧，有人敢找我去體育臺當球評嗎？

前源：沒。


只要是真誠的真實的，對我來說都是正常的──從《丹尼爾是Gay》說起

Fridae：新專輯裡面有一首歌曲叫《丹尼爾是Gay》，其實你們為什麼會寫出這首歌曲的？歌曲裡面的故事，是不是在你們的真實生活裡面發生過的？

惠婷：其實就是一種生活的感觸吧，女生常常有這種感慨，就是好不容易碰到一個可以談心，又很溫柔體貼，長得又體面，什麼都好的男性，但為何偏偏是同志呢……的這樣的感慨，所以會寫出這首歌。是否發生在真實生活裡，當然有啊，我本人就常常有此感慨，為何我喜歡的典型，比方大衛鮑衣（David Bowie），長得這樣的人，或有這種氣質的人，在現實生活中常常會是Gay呢？

Fridae：你們是怎樣看待「同性戀」這個群體的啊？生活裡面有沒有是同性戀的朋友呢？

惠婷：基本上人際關係本來就有很多種可能性，不管是同性戀也好異性戀也好或跨性別也好，基本上也都是人性罷了，只要是真誠的真實的，對我來說都是正常的。身邊當然有一些同性戀的朋友，也都很有趣，我最愛的事情就是跟他們鬥嘴。

Fridae：日後還會寫出類似於《丹尼爾是Gay》的作品嗎？或者，會不會去寫一些作品，來鼓勵同志朋友？

惠婷：既然這種題材寫過了，以後當然不會再寫這種，但我永遠都有可能寫出任何東西，與同志相關的話題也許會換個角度寫寫不同的故事也不一定，不一定是勵志的東西，什麼東西都有可能，但一定是要我懂得東西，我有體會的東西，如果硬要寫個什麼鼓勵同志朋友的歌曲的話，怕只會能力不足反而弄巧成拙罷了，也許還是像這首歌吧，用我的角度出發，去關照別人的故事，同時融入自己的生活感觸。

Fridae：如果要你們推薦新專輯的作品給同志樂迷收聽的話，你們會選擇哪些呢？

惠婷：都可以聽聽看，因為我們的音樂在本質上就沒有區分什麼樣的人才適合哪些歌，因為我有自信我們的音樂創作都是很真實，都是切切實實從生活中長出來的，所以任何人都可以聽聽看，至於喜不喜歡就單純是主觀的好、壞問題，我相信沒有族群的差別。

Fridae：有什麼話，想對世界各地的同志樂迷說的呢？

惠婷：有時候我觀察自己所處在的生活圈，有時候很感慨，比方說，創作樂團圈子已經是小眾了，但這個圈子裡有時大家還是會再在這個小圈子裡面劃小圈圈，當然不是很顯性，但其實就會有這種感覺。有時覺得沒那種必要吧，都已經是小眾了，還要彼此劃圈圈互相拉出界限跟成見。

那麼同志族群同樣也算是社會中的小眾，所以我覺得跟我們樂團其實也是一樣的，都處在一種小眾的立基點上。只是想要跟同志朋友說，我覺得大家都很酷，只要你是很真誠的愛、很真實地過生活，就是很酷的，我最不喜歡的就是劃小圈圈，而武斷地認定某種族群就是怎麼樣，就要對他們貼標籤，我也覺得這就是某種劃圈圈的行為，所以是同志也好、不是同志也罷，我們都是普通人啊，希望大家也努力生活，我們一起透過彼此更加完整地認識這個世界的各種樣貌。

前源：大家好，我們是Tizzy Bac。