该怎样去形容这次，属于他们二人的饰演呢？是吴卓玲的出现，令原来属于冷酷仙境的苏勇音乐升温了丶还是吴卓玲的声线在混合了苏勇的意念之后，变得更为的妩媚与极致？这就是一支音乐人之间的组合所代表着的无限可能性，就如一张白纸，当它被交到不同的人的手上的时候，都会有不一样的结果……
好像有点说偏题了，还是把话题放回到全新的组合Ａ－Ｚ的首次出片之中吧。专辑的名字叫《然后》，一个令人有着无限期待的唱片标题，也预示着苏勇和吴卓玲的合作所延伸出来的色彩。开篇作《上路》，一首带着漂泊感觉的纯音乐，口琴的吹奏在吉他与鼓点的映衬下，的确诠释出那种属于流浪时的无目与懒散，当然这所定义的「流浪」是，那种随手拿起背包都出游走的，没有目的地丶更不会有归程时间的哪一种。
带着几分欧陆风情的《然后 还有 然后》，从吴卓玲所负责的歌词中所感悟到，里面所唱的仿似是一段旅途的回忆，透过手风琴所奏响的一份美好的印象，她那慵懒的歌声实属很容易让人陶醉在其中，虽然在里面并没有过多的旅程的所见所闻，一切都只交由《然后》来匆匆带过……
《弥散的丛林》的前奏中，干净的吉他丶带着冷感的电子音效丶和女声吴卓玲的吟唱，确实有那么一点点以往属于苏勇所在的「冷酷仙境」的感觉。吴卓玲那显得懒散的声线，应该也会成为这支全新的丶带着实验性的组合的一个标志，仿似是一个旅人，在摇滚丶电子穿插起来的旋律中，用自己的态度，来表现出在这一个名为「弥散的丛林」的所见所闻。
在前奏里面吐露出来的《失落儿童画》，却又在唱片之内掀起了一番带着童趣的感觉，会唤起很多人对自己的童年的一些回忆。无论是歌词写的，「多年以后仍难以忘怀那画面 像游行的场景固定在我的脑海……」还是，吴卓玲在显得淡泊的旋律之中，用声音来营造出来的景像，是一场属于回忆的丶时间的漫游，是时光倒流吧，起码里面反覆出现的是那些属于孩子的笑声丶与嬉戏声。耳听之后，也仿如被她牵引着，到了很久很久属于自己的「曾经」一样。
从《在北方》之中透析出来的，同样是流浪与行走的经历，不过，那瓢泼不定的印象，更多是从内心所归结出来的，「晃动的车窗外流失着」丶「仍长夜轮转着脚步」丶「待白昼驱赶浓雾 望不见归宿……」就这样去代表了很多北上发展的人的内心独白。
加入了电子元素丶吉他丶大提琴等多重乐器在其中的《河水漂去》，或多或少会有那么一点点属于欧陆的优雅景致，宁静的丶平和的丶有一点点叫冷感的氛围，仿如一切尚在冬眠之中，缓缓流过的河水放入是眼泪，不多丶依稀丶却又在忧伤之中逐渐被释放。吴卓玲的唱腔，很美，在多种乐器与音效的冲击中。
其实，属于吴桌宁的「美」并不止于在这么一首的作品之中，身为这个实验「Ａ－Ｚ」中的一名实验者，她有了很多很多的改变，起码不同点是我们从来没有在「星期三去旅行」中发现过的。她可以很忧伤丶可以很肆意丶可以很虚无……而她的文字也如此地表现在歌词之中，实为令人为此感到惊艳，起码是乐迷难以从一份流行歌手身上找到的。
其实，在「Ａ－Ｚ」的这张专辑里面，除了苏勇与吴卓玲外，制作的名单之中，还可以发现很多很多的名字，如冷酷仙境的大提琴手周圣安丶吉他手成震，不过最特别的莫过于在作品《幻城》中发现到，作词的是一个新锐的名字七弦无音。这首潜透着冷意的作品中，算是专辑中较为亮眼的一曲。这首长达7分钟的作品，无论是旋律中出现的由古筝丶扬琴丶钢琴丶打击乐器，中西合璧出来的局面，还是编曲上与歌词意境丶歌词意境与专辑概念紧密焊接的状况，也令人在聆听的时候为此感到震动。《幻城》，「放生孤独 埋葬幻觉……」完好地为这一次开篇作的《上路》与末篇作《The End》，作了带着残缺的句点，把一份带着窒息的痛，一直延续到专辑的结尾。
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