19 Dec 2008

My Space - Keywords of Tanya

五年前,当我开始写乐评时,就首度为蔡健雅Tanya的专辑《陌生人》提笔。之后每回Tanya推出新作品时,我便开始搜集资料,准备为新专辑写出自己的评语。

艺人: 蔡健雅

出版日期: 2008

虽然Tanya对我这样的小众媒体工作者并不怎么友善,但我还是心甘情愿地费尽心思介绍她的新歌。这次也不例外,更何况《My Space - Keywords of Tanya》和其他专辑不同:是Tanya为了配合早前在台北和大陆的演唱会,而送给歌迷的一份小礼物。

今年6月底,Tanya受李宗盛的邀约到他于北京的院子里(名为9798)举行一场小型的现场演出,只召集了大概四十位歌迷。Tanya与两位吉他手(卢家宏和李宗盛本人),花了两个月的时间,把歌手过往曾令人陶醉的情歌进行重新编曲,希望通过这次演出带给歌迷与众不同的心灵冲击。

荣获两届金曲天后的Tanya本来就是情歌的最佳代言人,每一首作品都描绘出爱情的本质与现实。通过她的音乐,我们体会了爱的多层面貌,也学会了如何去爱,更懂得珍惜放手后的自由。

堆积所有对你的思念
把思念推进个黑暗的房间
房间就在厨房的后面
没人会发现


专辑里唯一的全新创作。当初Tanya并没打算在音乐会上安排这首《思念》。但在机缘巧合的情况之下,Tanya的老板听到了这首歌,立即要求Tanya当晚呈献这首歌。歌曲带着浓浓的个人特色,旋律简单动听,歌词通过生活上周围的环境带出了怀念的寂静与无奈。从「思念」到「不再想念」,Tanya把那段经历处理得丝丝入扣。

《Is It Over Now?》开场的钢琴弹奏就让人觉得很熟悉,但又记不得是谁唱过的歌,直到副歌部分才想起了莫文蔚的《手》。简约的编曲再配合简单的英文歌词,使这首歌多了一份华丽的元素,和经过修饰的商业版本相比,更能引起共鸣。Tanya淡雅的演绎,即使到了情绪沸腾的部分,仍然破坏不了旋律本身的优美。

Is it over now
Do we really have to say goodbye
Does it mean that we can't talk anymore
Cos I still love you so
Cos I didn't mean to break your heart
If only you knew why I had to let you go


听到了Tanya多年前为陶子创作的《依赖》Demo版,觉得很开心,因为这首Demo聪明地保留录音时的噪音,配合Tanya有点懒洋洋的演绎,有如在深夜里毫无干扰地聆听她聊天那么舒服。没有出位的吉他声,也没有弦乐伴奏,只有Tanya陪你分担空虚的长夜。

听过爱尔兰籍民歌手Damien Rice的《The Blower's Daughter》吗?开场的「And so it is」和副歌部分「I can't take my eyes off you」最为人所动。我非常惊讶Tanya会选择诠释它,因为这首歌对我来说太高难度了。单听原唱者的版本,就足以让人陶醉不已。在我眼里,仍找不到一位歌手能取代原唱者演绎时的细致和微微抽动。

记得在《Goodbye & Hello》里最让我难以释怀的作品吗?对了,就是《空白格》。这次Tanya仅以钢琴作为主要的乐器,却丝毫影响不了歌曲的痛苦与震撼。这首歌肯定是Tanya创作中最出色的杰作。

第一次听到杨宗纬演绎这首《对爱渴望》时,就认得出Tanya的创作风格,那慵懒的吟唱,带着几许浪漫。虽然歌曲本身并不是很特别,但Tanya的演绎更感性丶自在。

重新编曲之后的《越来越不懂》比起原版更潇洒丶清新,相信那两把吉他起了很大的作用,呈现出富层次感的画面。这次Tanya多了一种毫不在乎的感觉。

究竟Tanya的声音有什么魅力,能让首首作品变成让人掏心的经典情歌?她的嗓子的确很有辨识度,清澈中带点沙哑。最特别的是她的低音完全吻合了那有点呢喃式的唱腔,并带出了歌曲的韵味。无论是伤怀丶自在丶沉静或澎湃,她都能淡然地渗透您的心房。

这把声音最适合现场演唱,尤其是诠释自己扣人心弦的创作。这张《My Space - Keywords of Tanya》聪明的运用了Tanya声音里的优点,在清新的吉他声中更显得突出丶迷人。值得推荐的另一件事,就是制作群细心的编排,歌曲在轻快与抒情之间交叉,心情虽然沉淀下来,但丝毫也不觉得沉闷。唯一可以嫌弃的,就是较近期的作品如《达尔文》在编曲上缺乏了新意,并不比原版来的出色。

现今的流行乐坛吵杂的音乐逐渐普遍,能让听众竖起耳朵静静回味的音乐也就被淘汰了。这张专辑里刚好容纳了你我的回忆与心碎,却轻易地把压抑已久的情绪娓娓道出。