20 Mar 2009

橙月

方大同變了,變得更平易近人了。繼去年的大熱情歌《Love Song》後,他就如在流行樂壇找準了自己的路一樣,推出了《橙月》。將自己擅長的R&B、Soul的音樂套路,以復古的方式放到在情歌的面向之上。(附Fridae獨家專訪)

藝人: 方大同

出版日期: 2009

Fridae:記得有報導說你沒有談過戀愛,還是處男呢。是甚麼令你可以寫出這麼多動人的情歌的?

這是錯誤的報導,我在很多報導中都有提到,我曾經有過兩段的戀愛經歷。但,我覺得感情是私人的事情,很多時候我都不想多提。也因為宗教信仰的關係,我都不想和伴侶在結婚前,去發生性行為這個事情。

至於,作曲、寫歌是一種投入角色的藝術,觀察也是一個很好的方式,雖然我愛情經歷不多,但可以去觀察身邊朋友的愛情啊、看電影啊之類的事情、再加上自己的經過,所以,我覺得不一定要談過戀愛才可以寫情歌。

Fridae:你一直都在自己的專輯中去延續R&B的風格,是甚麼令你堅持了這麼久呢?

其實我從小就很喜歡R&B與Soul這一類風格的歌曲作品,所以就很自然而然地成為了我今天的創作的風格。其實也不是甚麼堅持之類的事情,在歐美樂壇裡面,很多的歌手都是在做自己擅長的風格。

Fridae:曾經有人把你稱作「香港周傑倫」、「香港陶喆「,你是怎樣看待這兩個稱呼的?對於陶喆和周傑倫的音樂,你又有甚麼評價呢?覺得自己和他們在音樂上有差距麼?

我覺得,能夠連著他們的名字一起出現,不為是一種讚賞。但,我不認同的是,我們之間的音樂風格有相似的地方,我們都只是比較受R&B和Soul這樣的曲風影響的歌手而已。對我來說,他們的一樣也很棒,他們的專輯我都有買。陶喆的音樂風格比較偏Soft Rock;而周董一直都是在創作自己的風格,我覺得他的音樂完全是周傑倫自己品牌的音樂,基本上是他自己從沒有到有創作出來的。反而,我的R&B和Soul的音樂是比較傳統與復古,然後我的音樂也沒有創新之類的事情,是在做很多西方歌手也在做的風格而已。

Fridae:除了R&B,還有你喜歡和想去嘗試的風格麼?

我覺得如果音樂方面,一向都是R&B和Soul為主,也許 會在裡面加入一些不同元素,但大多數都是復古的東西。

Fridae:你是半個香港人,為甚麼在你的作品中,都是以國語來演繹的?

我是可以說三種語言的人,第一個是英語、第二是國語、第三是粵語,但在音樂創作上對我來說,國語是比較自然的。如果要以粵語來唱的話,很多方面會比較有限制,例如是作詞方面,廣東話就沒有那麼詩意;而填詞方面也比較麻煩,因為粵語的「讀音」有比較多,不能有太大的發揮。國語歌,會比較好寫,可以寫出很多美麗和浪漫的畫面,而且對於我擅長的風格來說,也是比較合適用國語來演繹的。

Fridae:你經常幫很多歌手寫歌,有新人,又有大牌的天王天后。其實給別人寫歌,與寫歌給自己唱,有沒有分別的呢?

我覺得給自己寫的歌,是很容易和比較直接;至於,幫人家寫的歌,我是會脫離自己的歌手身份,會變成另一個作曲人的身份來完成。我希望把兩個身份分開來,除非部分歌手要唱一些方大同風格的歌。如果沒有特別要求,我會試著寫一些適合歌手本身演繹的,不是方大同風格的作品。

Fridae:寫過這麼多歌曲給其他歌手,還有沒有你想合作而又一直沒機會合作的對象呢?

我最近想和盧廣仲合作,因為從他的第一首單曲開始,到他推出首張專輯,我都有去支持和留意。我在台灣做宣傳的時候,也有和他碰過面,聊起來的時候,我才發現和他之間有一些地方相似,例如我們喜歡的歌手、音樂風格和歌曲。而且,我們都是巨蟹座,我們的生日也只差一天,所以我覺得能夠和他合作,我會很開心。

Fridae:新專輯《橙月》,和以往幾張專輯對照起來,你自己認為有甚麼樣的轉變和創新的地方呢?

轉變,在《橙月》裡面,風格會更顯出復古和傳統的R&B和Soul的音樂風格;而之前三張專輯就比較有現代感的,更貼近New Soul的風格。其實在60、70年代所有的歌曲,無論是流行歌曲、還是Soul方面的作品,都是以旋律為主的,所以在《橙月》裡面,我希望寫到一張專輯以旋律為主。

至於創作,在做這張專輯的時候,我寫歌的心態也有了一些改變,就是不想在裡面玩太多東西;之前的三張專輯,我都會在裡面加入很多元素,例如音樂的效果、合聲的效果啦,很多事情都會變來變去的。

Fridae:在《橙月》當中,都是你自己一手創作、編曲和監製的作品,整個完成的過程用了多長的時間?有沒有難忘的事情發生?

整個過程大概用了七到八個月的時間,然後就挺忙碌的,滿滿的製作時間。好像沒有甚麼難忘,錄音本來就是一種享受。當中,最讓我開心的,就是到了北京去錄弦樂的部分,這次我們用了40名弦樂手來做這個部分的工作,算是最多人數的一次錄音工作吧。在錄音室裡面,聽著他們拉弦樂的時候,那中感覺是很棒的,很有畫面感的,很有質感。

Fridae:專輯名字《橙月》,想表達的是甚麼呢?

《橙月》表達的是黃昏的時候、黃昏的太陽。一開始,我就想過做一張浪漫為概念的專輯。有同事問我甚麼是最浪漫的。我說,黃昏是最浪漫的。後來,我們想專輯的名字想了很久,也沒有想出來。最後我想起,我幫陳奕迅寫的作品《倒帶人生》,這首作品我原來給他的英文的demo帶就叫《Orange Moon》,我和同事都認為這可以代表黃昏的太陽、浪漫的比喻,於是便用了做這個專輯的名字了。




方大同變了,變得更平易近人了。繼去年的大熱情歌《Love Song》後,他就如在流行樂壇找準了自己的路一樣,推出了《橙月》。將自己擅長的R&B、Soul的音樂套路,以復古的方式放到在情歌的面向之上。

一把詮釋著各種情愫的深情男聲,就這樣被灌錄在《橙月》之中,從開篇的英文作品《Sing Along Song》開始,直到專輯的收尾作《為你寫的歌》的結束。這兩首用同一首曲子、不同的言語來演繹的作品,延續了去年的《Love Song》的暖情與溫馨的氛圍,方大同的動情演繹、加上由鋼琴鋪開的連綿樂章,呈現出一份屬於「流行情歌」的通俗與琅琅上口、而又不失屬於「唱作人」所滲出的獨特韻味。

其他收錄在專輯中的作品,如農夫跨刀填詞的《小小蟲》,在輕快的節奏中流露出一份屬於初戀的青澀的味道;同樣帶著節奏感的《1234567》,也描述著那種屬於初嘗戀愛滋味的戀人的甜蜜生活與狀態。

當中最為精緻的,莫過於是方大同和老搭檔周耀輝聯手造出的《黑白》,在大樂隊的爵士樂章彷彿把時間倒退到很久很久的以前,方大同用自己的歌聲唱出來的屬於回憶之中的刻骨銘心的愛情故事,彷彿是一首很久很久以前的爵士老歌,尤其是那一聲聲加插在旋律之中的小號奏響的片段。應該會成為不少單身男士的情人節「單身戀曲」,尤其是歌曲最後的哪一句,「我愛的女孩 快回來 你白的裙擺 你黑的劉海……」

顯得傷感的《三人游》,是《橙月》之中最為觸動人心的作品,尤其是歌詞所描述的對移情別戀的愛情那份不離不棄的等待,還有方大同近年來少有的哀怨唱腔,在慢板的R&B節奏中。


方大同《為你寫的歌》MV