橘色代表了什麼樣的心情？熱情？朝氣？還是火辣？大概半年前，方大同發行了第四張中文專輯，並把專輯取名為《橙月》，其實就是在比喻太陽。今年5月，台灣金曲獎最有潛質新人蕭賀碩也推出了全新專輯，封面和內頁的顏色大都是橘色。為了體會出橘色的心情，在寫這篇樂評的時候，我特意穿上了同樣顏色的汗衫。

和方大同的《太陽》相比，《Stay》專輯裡的陽光顯得「生澀」、「輕盈」許多。就像日出或日落般的景色，充滿了新鮮感，賦予了更多情緒。這就是蕭賀碩所要呈現的畫面，也最忠於自我。

因為有機會發行新的專輯，蕭賀碩格外珍惜。但是心裡難免有些擔憂，深怕第二張專輯的改變太大，無法獲得歌迷的欣賞。一心只想把最好的呈現出來，因此蕭賀碩也顧慮不了多少，砸下了200多萬的積蓄。200多萬？對啊，蕭賀碩這回召集了濁水溪公社的好友貝斯手江力平等人組成了「冷笑話樂團」 。同時邀請了多年同僚黃韻仁、伍家輝助陣，並找來了金曲獎製作人李欣芸老師、名薩克斯管音樂家楊曉恩和陶笛高手游學志參與。與此同時，為了確保這張充滿「live sound」的專輯在音質方面毫無妥協，蕭賀碩把母帶帶到紐約的錄音室進行後期處理。

可以恭「賀」的是，這麼拼，出來的成品蠻有味道的，也讓我看到了蕭賀碩較真實的另一面。因為私底下的她是一位非常低調的音樂人，和歌迷最直接的交流方式就是通過自己的部落格，因此這一張專輯更珍貴了。蕭賀碩的歌聲雖不特出，但低音方面處理的很好，演繹方面也趨向成熟，就像是一位好友娓娓道出自己的心境。製作更是嚴謹、精緻，作品的風格也較貼近主題。但我想最成功的地方就是樂團的呈現形式，容易牽住了聽眾的心弦，畢竟在表演現場裡聽歌比較容易體驗出歌曲的意境。

第一首要介紹的作品，就是專輯的主打歌《Stay》。搖滾加上弦樂──氣勢磅礡。飆高的吶喊──堅韌激情。簡短的歌詞──扣人心弦。雖說是英語詮釋，卻很有國語歌曲的架勢。蕭賀碩感人肺腑的演繹和編曲相輔相成，一開場就逮著了我的注意力，也提高了聆聽的期待指數。作為專輯的同名歌曲，歌詞裡引用了幾句形容詞：歡樂（fun）、真實（true and honest）、純潔（pure）和平靜（peaceful）。看看接下來的幾首作品會否符合這些條件……

說到「平靜」嘛，不曉得可否這樣形容《來不及》這首歌。開場的鋼琴彈奏有如歌舞劇裡氣氛沉澱後的寧靜。蕭賀碩的演繹沒主打歌那麼投入，但這不是很重要。因為這首歌太優美了。「愛到最後卻輸給一句承諾的猶豫」、「時間埋下的伏筆 過猶不及的遊戲一念之間已來不及」等歌詞寫出了不完美的愛情，寫出了覺醒後的痛苦，也帶出了蕭賀碩感性的一面。

蕭賀碩的作曲才華毋庸置疑，特別是在《太溫柔》中更叫人佩服不已。流行搖滾的編曲不算特別，反而是作品本身讓人雀躍萬分。副歌的歌詞「離開的時候別再回頭 捨不得走 心動的時候學會忍受」道出了曾為愛不顧一切、飛蛾撲火的心境。留下的回憶最刻骨銘心，也最「真實」。這部分的旋律也有點激動、有點憤怒，聽得我淚流滿面。可惜，這首高難度的作品似乎讓蕭賀碩吃盡了苦頭，唱得很辛苦。

由新加坡版的「吳青峰」──伍家輝創作的《遠距離戀愛》少了上一張專輯裡合唱作品的震撼。但是歌曲依然輕鬆、動聽，兩個人之間的調侃依然擦出火花。歌曲雖然平凡了點，但是兩人的合作讓專輯洋溢著「歡樂」的氣息。

《Family》帶出了歌手「純潔」、認真的一面。以紮實的聲線和第三者的觀點唱出了對家人的抱怨和關愛。編曲是典型的流行歌曲呈現手法，反而是副歌部分的旋律讓人留下深刻的印象。

嚴格分析之後，這還是一張流行音樂專輯。雖然標榜著「獨立製作」的頭銜，但風格依然徘徊在爵士、抒情搖滾、流行民謠之間。因此，說到突破，《Stay》還做不到，要造成的轟動也有所限制。而我總覺得蕭賀碩的製作天份比唱歌還要突出，這張專輯的匠心更反映了這點。當然，還是有些錄製方面的瑕疵，雖然影響不大。

其實，我非常欣賞這位女生，和她進行了訪問留下了良好的印象。因此，每回找到了專輯裡的缺點，我總會提出一些充分的理由推翻我的看法。最重要的是我聽到了她的快樂：只要能悠游在自己的音樂世界裡，就很滿足了。在她的部落格找到了這句話，是朋友寄來的簡訊：「每一個當下都沒有後悔和懊惱，就是送給自己最好的禮物！」苦盡甘來，這一切的努力都是值得的。

Debbie，有一天，當你回首所付出的一切，那種心情就像日出一樣，振奮無比！


蕭賀碩：《Stay》ＭＶ




蕭賀碩：《來不及》ＭＶ




蕭賀碩：《太溫柔》ＭＶ




蕭賀碩：《Family》ＭＶ