Fridae

等到微笑稍歇，總不忘對小爺拋來一記「那你覺得呢」的眼神／訊息。當然啦，我想聰明的小朋友應當看得出來──這其實是尋求認同的肯定句，而非疑問句。然而，遲疑給出回答的下場，往往得在那句「啊！沒救了啦你！」哀鳴聲中，吃上一張漆著與真愛無緣的出局紅牌。

這麼說來，我不喜歡《愛在暹羅》囉？仔細想想倒也不盡如此。《愛在暹羅》的確是這陣子最為清新的同志電影，美少年們在螢幕上展開一場微酸略苦，過程中卻漾出一絲甜蜜的美好初戀，有誰不喜歡呢？但不可否認的是，對小爺而言，前2/3沈長拖沓的敘事節奏，的確不若後1/3來得精彩。

更何況我作為這段文字開場的句子，搞不好已有人開始質疑：《愛在暹羅》真的是同志電影嗎？還是說，它剛好有「些」同志角色？更甚者，如同導演和演員們極力強調的，這其實是一部「關於愛」的電影，只是剛好小男生們親在一起罷了？

我在擷圖的時候，再次碰見這個問題。

仔細想想，如果把《愛在暹羅》當成一齣包含友誼、淚 水與笑顏，以及得不到的愛這類coming-of-age（轉大人）戲劇，將近30分鐘的小正太開場，似乎沒有強烈到非留不可的地步（聽到導演剪輯版居然是增加了這部份時，一瞬間害小爺我有點頭暈）。畢竟導演在中間及後段都未曾刻意強調兩人從小註定的命運羈絆，從這角度來看，讓兩人在街頭因找唱片偶遇後擦出火花，青春的戲碼也不見得編不下去。

更何況還有個拓寬觀眾討論空間的結局，真的有人能「清楚地」感受到，身為主角的Tong（Mario Maurer飾演）和Mew（Witwisit Hirunwongkul飾演）在這場感情的糾葛中，領悟到了什麼、體認到了什麼，在增添靈魂的重量後，進而成長嗎？（Tong因為有個大抉擇場面，所以好些，但Mew呢……）

事實上，我反而傾向把《愛在暹羅》當成親情劇來看，唯有如此我才能說服自己，這漫長的鋪陳，都只是為了在兩段時空中，反射出割捨不斷的血親之情及其溫潤的光芒。Mew的阿嬤不願搬離故居，為的是守候這一生關於愛的回憶，讓老伴哪天回來時，還有個認識的人可以聊聊；Tong的父親Korn（Songsit Rungnopakunsri飾演）領著家人前往新天地展開新人生，卻因無法寬恕自己當初對女兒一時心軟的放任，以及選擇離開而不繼續等候的愧疚，日日借酒澆愁；Tong的母親Sunee（Sinjai Plengpanit飾演）則反過來以雙手強力地圈住這瀕臨潰散的家庭，企圖藉由精密的控制，留住她僅有的、值得守護的唯一。

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我發現成人角色都圍繞在等待、守護這一類遲步不前的情緒中，差別只是他們藉由不同的方式──或許 是透過琴聲，也許 是經由酒精──讓親情持續留駐在自己身邊。至於Tong則藉由其與Mew的接觸，尋回對姊姊的回憶，任其在同床共眠的體溫中發酵，透過那輕觸的雙唇，讓回憶鮮活起來。

也就是說，如果照我這樣胡扯下來，小帥哥們的青春之戀，其實只是一段對於逝去過往的不捨與回顧，是一段可以捨去或簡略的插曲，而戀愛的部分嘛……看起來像是某人的單相思。

但導演奸詐無比的無懈可擊的選角，卻成了《愛在暹羅》最為成功 之處！看著Mario Maurer目光含淚 地凝視著、微笑著，聽著Witwisit Hirunwongkul溫柔低語、巧笑倩兮地與之互動，很難想像觀眾得以抵擋清澈如此的眼神，以及遮掩不住的明星光芒（對，我故意用演員的名字）。但《愛在暹羅》卻也因此被模糊了焦點，讓June（Laila Boonyasak飾演）勇敢向未來邁步而去的象徵，徹底失卻了意義。

說到這不得不提，整齣戲演得最好的角色，不知怎地通通都是女性。前半段要不是有美少女Ying（Kanya Rattanapetch飾演）花癡演出，缺乏詼諧靈動的氣氛轉換，勢必讓Tong和Mew兩人相遇後的互動更加沈緩而無驚喜，更別提最後犧牲色相圓滿 Tong的心願，Ying藉此默默回應Mew那份得不到的愛，格外引人心疼。

此外，隨著故事轉往中段，《愛在暹羅》幾乎可說是Sinjai Plengpanit撐場的天下（在小爺看來，主角兩人整齣戲最佳的演出，皆出現在與Sinjai Plengpanit的對手戲中）。無論是先前對兒女扮黑臉的溺愛、擔憂兒子「走歪路」的談判，以及與丈夫兩人的爭執對手戲，演來層次分明，絲絲入扣。尤其是當一肩挑起的家庭重擔，突然壓垮以強悍作風武裝內心脆弱的她時，涕泗縱橫的情緒潰堤，更讓人對著螢幕，止不住地潸然淚 下。

於是，問題又再度攤在眼前。我的理智告訴我，我得這麼「順」這則故事，略去我覺得其實可以刪截省略的美少年之戀，主題才得以彰顯，兩段時間的空白才得以有意義上的連貫；但感情上又迫使著我正視角色的魅力，指著鼻子般地嫌自己太囉唆，長得帥又不是演員的錯！更何況感情得是全心投入的，怎能用燒杯量？

好吧，或許 這差異在於，我對故事的要求，傾向於所謂「以所讀到的某人的死來暖和自己寒顫的生命」，或是如同《同位素》電子報多年來的刊頭所言，冀求「看見他人不同的生命歷程，累積自己的生命厚度」。而我的朋友們則反其道而行，他們將自己未逕的、帶著遺憾（或甜蜜）的往昔，投注於角色之中，汲取感情的能量以尋找自己當年青澀的身影。於是，我總是容易在不知覺間將自己抽離出故事本身，試圖轉過身來分析，而不是帶著大感動的情緒，任自己一遍又一遍地在其中沈醉悠遊。

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小說富於意義，並不是因為它時常稍帶教誨，向我們描繪了某人的命運，而是因為此人的命運借助烈燄而燃盡，給予我們從自身命運中無法獲得的溫暖。

吸引讀者去讀小說的是這麼一個願望：以所讀到的某人的死來暖和自己寒顫的生命。

──瓦爾特·班雅明（Walter Benjamin）

然而我還是想談結局（羞）。

老實說，我一向不喜歡開放式結局，即便作者筆下胡斐一刀如何精妙，再美的意境總還是給人一種取巧撿便的遺憾。但偶爾又會想，開放式的結局是不是更貼近真實人生？如同生命中的起伏漲落，有很多時候，事情往往也只能「這樣子」，力猶未逮地帶著遺憾；有很多時候，即便盡了人事，在這階段也只能做「這樣的選擇」。

看著《愛在暹羅》的結局，以及那大小完全不合的小木偶鼻子，我忍不住想，就像那些老套掉牙的「最佳的時間、最合適的人選」這類相互錯置的情境，如果在當下恰巧就是不合拍，是不是即便有一方義無反顧地投身而入，最終還是會走向妥協的結局？

或許 正因如此，Tong在《愛在暹羅》裡一句未說出口的話，反而成了兩人的感情戲中，我最喜歡的註解。

不，不是那個什麼「我可能沒辦法做你的男朋友，但這不是說我沒有愛著你」或是「我們還是不要在一起了，但這並不是說我不愛你」這句絕佳發卡詞。不管採用哪種翻譯，這個結局終究還是讓我覺得導演做了妥協，是一種向市場妥協下的產物，當然，這讓小爺更加好奇泰國對同志的態度究竟是如何。

我總覺得，結局關鍵的對話，不太符合劇中人物的心境轉折（對我來說就是突兀、傻眼咩，雖然聽起來意境是很美），亦不符合最後June留給Tong父母的那封信提示著「生活總在給我們重新開始的機會」，更不符合影片中心主旨「哪裡有愛，哪裡就有希望」。我真正喜歡的，是那句透過簡訊在手機裡一閃而逝，幾乎被觀眾忽略的句子，透過冰冷的０１訊號傳輸，卻道出了「能再遇見你，真是太好了」的誠摯情感。我想，或許 在多年後的某天，兩人再次於街頭偶遇，也許 心裡會想著：「如果是這時候遇見你，應該能順利交往吧。」

我現在要正式地跟你道別，雖然有點難過，但並不是只有難過而已。再怎麼說，能在同一個季節裡，和你走在相同的街道上，對我來說是很值得回憶的。完治，現在這個時刻最美，跟你離別的這個時候，能夠這樣子和你在一起，我想我將來也一定能堅強的過下去。能遇見你，是我人生最大的幸福，我不道別，也不跟你約定，我想我們一定能再見面的。

赤名莉香
ps. 你好嗎？

──【東京ラブストーリー，東京愛情故事】

劇末，導演把這部片獻給了愛。比對下來，或許 ，有人在兩人初萌的愛情裡，聽見了那首經由愛凝結而出的動人詞曲，以及那份無言的心痛，和帶著微笑的祝福；但我卻喜歡拍照的譬喻，以及婚姻裡那段經過爭吵、冷戰後，卻決定重拾的感情，彷彿以平淡的老歌旋律，向身為觀眾的我顯現著，關於愛的永恆，及其可能性。


《愛在暹羅》預告片




《愛在暹羅》預告片（中文字幕）




本文全文原載於 Vale of the Still網誌之 《放映室》：http://silentmonster.blogspot.com/2008/04/song-for-you.html