他聲音裡的遼闊寬廣，是屬於山上的，但又不是原住民那種開揚的民族音樂，他在聲音裡背負著台灣沉重的歷史包袱。但《匆匆》並不煽情，只是悲痛堅強地陳述著台灣的歷史而不灑狗血，就像這麼多年遭受的蹂躪在眼前匆匆掠過。
龍應台：他是台灣文化史的一個標誌。當所有的人都在學唱美國人唱的歌時，他開始和幾個朋友譜自己的歌，寫自己的詞，表達自己的感情。這個「自己」，指的是他腳踩的土地，他熟悉的人，他信仰的東西，他習慣的語言。人們因他的才華而特別「寶貝」他，但是他的藝術家性格又使得他的現實生活特別坎坷，頭都白了，才出第一張作品。
林懷民：胡德夫是臺灣最動人的呼喚。謝謝野火樂集以最素樸清亮的錄音，把它帶進我們的生活。
蔡康永：這幾年我見聞了這麼多人，結果當我再次聽見胡德夫，還是像初次聽見時那麼感動。
陳綺貞：突然想坐下來，看書，喝自己泡的紅茶。不用刻意讓出耳朵，就被這個音樂交換了那個好久不見，不給人壓迫感，安靜的我。
伍佰：他發明了一種屬於自己的Jazz，這個境界比Blues還高， 因為它讓我看見所謂「靈魂解放」這個東西。
對怕悶的香港樂迷來說，這絕對是一張避之則吉的專輯。它既不花多繚亂，也不高潮迭起。但這是一張深遠（也深澀）而原始的專輯，12首歌只有一把歌聲，加上偶然的和唱，一手流麗的鋼琴，輾轉起伏不定，簡簡單單的編曲可能加上笛子、口琴，感染力卻無遠弗屆。
胡德夫的唱腔可能不易入俗耳，在流行樂史上最接近的可能是羅大佑，但羅大佑的商業銅臭及不上胡德夫純樸而真摰。他聲音裡的遼闊寬廣，是屬於山上的，但又不是原住民那種開揚的民族音樂，他在聲音裡背負著台灣沉重的歷史包袱。
近年外國很流行那種delicate的淒美男聲，像Damien Rice，像Rufus Wainwright，但聽見了胡德夫，你會發現他們是多麼的淺薄、沉溺、自憐而矯情，那種無病呻吟強說愁在蒼涼的胡德夫對比下顯得微不足道。
胡德夫甚至比陳建年更沉重，彷彿要把台灣幾十年來的傷痛一一道盡。但《匆匆》並不煽情，只是悲痛堅強地陳述著台灣的歷史而不灑狗血，就像這麼多年遭受的蹂躪在眼前匆匆掠過。
歌頌著土地、自然，歌詞質樸而毫無匠氣，詩意盎然，當中《最最遙遠的路》靈感來自泰戈爾。
其他的歌曲不是民謠就是詩，歌頌著土地、自然，歌詞質樸而毫無匠氣，詩意盎然，當中《最最遙遠的路》靈感來自泰戈爾，為胡德夫帶來金曲獎最佳作詞人榮譽的《太平洋的風》，點題的一句「當太平洋的風徐徐吹來 吹過真正的太平」叫人反思太平二字，感受著海風，始見真正的和平。
香港樂壇可曾有過這樣的歌曲？我們有《獅子山下》、《鐵塔凌雲》、《漁火閃閃》，但那只是音樂人偶一為之的抒發情懷，而造就不了一個具深刻反思批判的胡德夫。最接近的是後來以流行取向的達明一派，但達明旁鶩太多，歌者聽者也過份抽離，歌曲的政治意味流於生活點綴。
但李雙澤、胡德夫的「《美麗島》從一首歌，變成當年的一份黨外雜誌，甚至衍生一場政治運動，標記著那個以熱血和理想衝撞禁忌的年代」（《台灣最有力量的聲音胡德夫──用生命為原住民譜曲》，2005.3／30《遠見》雜誌第225期），那邊廂的香港人根本不屑如此深刻的人文思潮。
龍應台質疑香港人「這種英國下午茶式的『教養』和中國苦難式的『無可奈何』，有多大用處？」（《台灣人的「粗野」，香港人的「教養」》，2005年12月11日香港《蘋果日報》），但這真的只是英國人教育的結果嗎？胡德夫在台灣有亞都麗緻總裁嚴長壽邀他到飯店駐唱，有明基電通董事長李焜耀為他出輯打氣奔走，但香港的商人在西九招標之前關心過什麼文化藝術？
那一代的香港人，不盡然受英國殖民統治或教育薰陶，不不不……我想這種思考方式，根本深植於香港人的基因裡。有人解釋香港人大多是從大陸走難來港，視自己為過客，所以對此地毫無歸屬感。但台灣人又何嘗不是？自國民黨統治以來，時時刻刻毋忘在莒，念念不忘反攻大陸，台灣人又為什麼能發展龐然的文化體系？
幸好，胡德夫是在台灣而是不是香港，所以唱作30多年後，有商人及文化人逕相奔走，為的是把胡德夫的聲音紀錄下來，而不至淪為方大同林夕筆下的阿炳（南音）。
香港台灣兩地既相近，復相遠。經過50分鐘毛管直豎，久久不能平復，我深刻地了解到。
本文原載 My Own Private Fifteen Minutes 網站 http://hk.myblog.yahoo.com/wilzun
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